• Natalie Caballero

La Distribución Digital cambió la Industria Musical: Introducción de los Servicios de Música Digital

Después de leer la parte 1 de nuestra serie, ahora conoce la historia de cómo surgió la distribución digital y cómo la industria de la música tuvo que adaptarse para mantenerse al día con esta nueva forma de compartir música. En la parte 2 veremos la distribución digital actual y cómo surgieron los gustos de Spotify, Apple Music y muchos otros. Nos detuvimos en la presentación y el éxito de iTunes Music Store, pero, ¿Qué sucede cuando un competidor poco probable pero bien equipado llega a la escena musical?


La irrupción de iTunes dio paso a muchos en la industria de la música para repensar su modelo de negocio y ver qué tan lejos podían llegar al introducir nuevos servicios. Cuando parecía que el funcionamiento interno de iTunes era todo el final de la transmisión de música, otros pensaron de manera original. ¿Qué sucede si hay un servicio que no solo ofrece pistas o álbumes individuales para la compra sino que a los consumidores se les da acceso a una biblioteca completa de música a un precio fijo? Pagarían una suscripción mensual y tendrían acceso a una biblioteca de música para escuchar cómo quisieran y cuándo quisieran.


Spotify fue fundado en 2006 por Martin Lorentzon y Daniel Ek. Inicialmente se creó con la intención de tener un servicio de música legal con publicidad que sea gratuito para los oyentes y que al mismo tiempo genere ingresos por licencias para los titulares de derechos de autor. Algunos vieron a Spotify como un intento más de crear un servicio legal que alejaría a los consumidores de los servicios ilegales para compartir archivos. Debido al escepticismo de la industria de la música sobre otro servicio de transmisión legal, también se tuvieron que hacer negociaciones entre Spotify y los titulares de derechos de autor antes de que el servicio realmente despegara.


En 2008, la compañía anunció que habían firmado acuerdos con los principales titulares de derechos de autor de la industria de la música para distribuir su producto al público en todo el mundo. Estas negociaciones finalmente se acordaron cuando Spotify admitió realizar múltiples cambios en su modelo de negocio principal. Los titulares de los derechos de autor tendrían acciones en la empresa y, en lugar de ofrecer un servicio que sólo se financiaba con anuncios, tenían que crear una versión más premium del servicio que se beneficiaría con las tarifas pagadas por los miembros suscritos.


Después de las negociaciones, Spotify lanzó su servicio con una versión básica gratuita y más avanzada que sólo se ofrecería con una suscripción mensual. Esta fue la introducción de un servicio "freemium", esta es la idea de que la mayoría de los usuarios comenzaran a usar el servicio de forma gratuita, pero continuaran usando la aplicación con frecuencia, por lo que con el tiempo invertirían en el pago de la app. Para lograr esto, la mayoría de los servicios de suscripción deben hacer que sus versiones gratuitas sean molestas pero soportables. Esto incluye tener anuncios que se reproducen con frecuencia, así como limitaciones al usar la aplicación que no tiene al pagar una suscripción.


Lo que ha hecho que Spotify tenga tanto éxito en la era de la distribución digital no es porque hayan sido los primeros en hacerlo, sino porque han encontrado un equilibrio en su servicio que hace que los usuarios gratuitos cambien a un servicio pago. Para otros servicios de streaming, su problema puede ser que la versión gratuita ya es lo suficientemente buena y los usuarios no sienten la necesidad de pagar por el servicio o es demasiado mediocre y no se da suficiente en la versión gratuita para mantener a los usuarios. En 2019, Spotify tuvo una tasa de conversión del 27%, esto significa que de sus 75 millones de usuarios mensuales, 20 millones de ellos son clientes de pago.


Algunos creían que el éxito de Spotify no sería duradero y que su modelo de negocio no podría tener éxito. Por otro lado, muchos han argumentado que ha creado un vehículo para impulsar la industria de la música. Aunque los ingresos de la música grabada han experimentado una caída significativa en los últimos 15 años, es evidente que la gente de todo el mundo está escuchando más música grabada como nunca antes y los servicios de transmisión como Spotify están impulsando la recuperación de las ventas de música.

Aunque parece que Spotify y Apple Music son los principales contendientes en los servicios de música basados ​​en el acceso, siempre surgirá competencia. En 2018, la industria de la música vio algunos de los números más altos de usuarios entre los servicios de transmisión. En marzo de 2018, Apple Music tenía 49.5 millones de usuarios con Spotify detrás con 47.7 millones de usuarios. Luego vimos una caída en el uso en 2019 con Apple Music cayendo a 44.5 millones de usuarios y Spotify sólo con 44.2 millones de usuarios. Soundcloud tuvo uno de los mayores descensos entre los servicios de streaming, pasando de 34.2 millones de usuarios en 2018 a sólo 15.3 millones en 2019. El único otro servicio con números similares a Spotify y Apple Music es Pandora Radio que tuvo 31.5 millones de usuarios en 2019.


Los servicios compiten principalmente a través del tamaño de los catálogos de música que ofrecen, la disponibilidad de uso en diferentes áreas, la personalización de sus catálogos de música y la profundidad de los artistas que ofrecen. A medida que muchos de ellos continúan creciendo y ofrecen servicios similares, la competencia por los suscriptores se reducirá al precio y la cultura construida alrededor de la aplicación, siendo Spotify un fuerte ejemplo actual. ¿Pero hay espacio para una idea que cambie el juego en nuestra oligarquía de streaming actual? Los servicios de transmisión ahora han recurrido a las redes sociales para aumentar la membresía. Han integrado sus servicios en redes como Facebook e Instagram para permitir a los oyentes compartir con sus amigos lo que están escuchando. Tanto en Spotify como en Apple Music, la capacidad de crear y compartir listas de reproducción personalizadas brinda a los usuarios la oportunidad de conectarse con aquellos que están fuera de la aplicación. Ambas plataformas también han ofrecido sus catálogos para ser utilizados en las historias de Instagram. Esta táctica podría atraer a clientes externos que no pagan por el servicio.


En la parte final de nuestra serie sobre distribución digital en la industria musical, miraremos hacia el futuro. ¿Quién será el mejor en distribución digital? Con los números cayendo en la membresía, ¿cómo estos servicios de música basados ​​en el acceso mantendrán el interés? ¿Cómo diferenciarán sus servicios de la competencia y seguirán generando ingresos? Asegúrate de revisar la parte 3 a medida que profundizamos en el futuro de la industria de la música y hasta dónde puede llegar la distribución digital en los próximos años.


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